ArtRoute Relleu
7 de junio de 11 a 17
8 de junio de 12 a 16

El Museo de Relleu está ubicado en el antiguo ayuntamiento, diseñado durante el reinado de Carlos III y construido en 1793 bajo Carlos IV. Hay varias plantas donde puedes hacer un fascinante viaje al pasado. Así puedes conocer las costumbres y tradiciones que no solo existían en diferentes oficios, sino también en los hogares de la mayoría de los españoles. Muchos de los objetos expuestos fueron utilizados hasta hace poco por nuestros mayores.

Esther de Loreto

Mi nombre artístico es Esther de Loreto.
Soy de Benidorm y actualmente tengo mi taller allí.
Estudié en la Facultad de Bellas Artes de Altea entre 2016 y 2018.
Empecé con la cerámica de forma autodidacta, asistiendo a clases de diferentes ceramistas al principio y, hasta hoy, sigo formándome en cursos artísticos.
Fui seleccionada para la Feria de Artesanía de Altea durante 38 ediciones en 2021, y este año celebran la 42ª edición.
Colaboro con la Feria Ecoaltea y participo en ferias de autor.
Preparo exposiciones de ilustraciones y cerámica para próximas muestras.
Imparto talleres de cerámica para niños y adultos.

Angela Vitali

Soy de Barcelona y llevo un año y medio viviendo en La Nucía.
Estudié Pedagogía e Historia del Arte. Empecé a pintar al óleo a los 14 años.
Formé parte de un grupo de pintores que pintaban paisajes al aire libre, el grupo «Els coloristas».
Más tarde, me uní a un prestigioso centro de pintura en Barcelona, el Círculo Artístico de Sant Lluc, donde pintábamos figuras humanas con modelos en vivo.
También recibí clases en la escuela de un reconocido pintor de mi ciudad: Xim Torrens Lladó.
Nunca pude dedicarme por completo a la pintura, ya que mi vida profesional tomó otro rumbo, pero pintar siempre ha sido una pasión paralela.
Mi estilo: figurativo, algo impresionista, en óleo.
He participado en varias exposiciones colectivas y también en una individual en Eco Centro en Madrid.
Siempre he vendido algunas de mis obras, pero la mayoría han sido por encargo.
Mis cuadros son alegres y coloridos. Recibo encargos para pintar ángeles, una de mis especialidades.
Actualmente también estoy ampliando mi técnica con acrílico.
Soy una jubilada activa, sigo trabajando en mi profesión, pero intento dedicar más tiempo a la pintura.
Participar en una exposición me motiva a seguir adelante.

Karin Louwman

Me llamo Karin Louwman y dibujo y pinto desde pequeña. Cuando tenía unos 12 años, incluso gané un pony en un concurso. He aprendido mucho por mi cuenta y sigo aprendiendo.
Desde que vivo en España dedico más tiempo a esto. Además de pintar, hago miniaturas y figuras de alambre, arcilla y lana.
Me hace mucha ilusión poder mostrar mi trabajo a un público más amplio y espero hacerlo en Relleu.
He realizado retratos de mascotas por encargo y he vendido algunos cuadros a lo largo del tiempo. Espero inspirar a otros en el futuro, por ejemplo, organizando cursos.

Marijke Helmonds

Color y Felicidad

Además de mi trabajo como abogada en Ámsterdam y el cuidado de mi familia, siempre he pintado con placer desde 1986.
En clases semanales en Ateliers Buri en Ámsterdam aprendí a pintar con óleo en gran formato. Desde 2017 vivo casi seis meses al año en España, lo que ha hecho mi obra aún más colorida.
Encuentro mi inspiración en la naturaleza, la comida y los viajes. En resumen, en el colorido mundo que me rodea.
En mi trabajo intento plasmar momentos de felicidad llenos de color.

Herman Schoo

Hola, soy Herman Schoo.
Hace unos siete años empecé a pintar. Durante una visita a los Países Bajos vi algo que me inspiró y pensé: quizás yo también pueda hacerlo.
Empecé a informarme y simplemente me lancé. Al principio, me inspiré mucho en mi pertenencia a «Vrolijk Schilderij». Lamentablemente, ese grupo terminó, pero aprendí que pintar es sobre todo cuestión de hacerlo, ¡y que cualquiera puede hacerlo!
Con ese mismo estilo alegre empecé a dar talleres. Descubrí que realmente cualquiera puede pintar. Con un poco de orientación, suele salir sorprendentemente bien. Durante los talleres, noté que podía entusiasmar a la gente para que se animara a pintar.
Por falta de tiempo y espacio, dejé de dar talleres. Desde entonces, aprendo mucho viendo vídeos en internet, donde he adquirido diferentes técnicas.
Sigo buscando mi propio estilo, algo que probablemente también se ve reflejado en mi obra.
Durante estos dos días espero conocer a personas a las que pueda entusiasmar tanto por la pintura como yo mismo lo estoy.

Maria y Alba

Madre e hija que viven en Relleu.

MarlienWEAR

MarlienWEAR es una marca de moda neerlandesa, diseñada por una joven que creció en un pequeño pueblo pero siempre soñó con el mundo grande. Los diseños de Marlien Peeters equilibran de forma emocionante la alta costura y el streetwear. Considera que la moda de alta gama suele ser incómoda y trata de romper barreras aplicando elementos tradicionales de la cultura streetwear, impregnados de un toque punk y una forma de construir diferente.
Juega con temas que se consideran feos, deprimentes o tontos, y los transforma en algo divertido, bello o atractivo. Es precisamente la tensión entre estos opuestos, con mucho contraste, de donde surgen sus diseños.
Las colecciones de MarlienPeeters están pensadas para personas que se sienten diferentes a la comunidad en la que crecieron o viven. Temas recurrentes en sus colecciones son el orden social en las relaciones, la sexualidad, la sociedad y la política. A partir de estos temas, MarlienWEAR crea piezas únicas, a menudo con formas oversize o voluminosas y colores llamativos, muchas veces poco combinables.
Se graduó en Diseño de Moda en la Real Academia de Bellas Artes de La Haya y adquirió experiencia laboral en SCHEPERSBOSMAN y David Laport.

Mitra Ghasemi

Soy Mitra Ghasemi, pintora y profesora de arte persa de 54 años. He enseñado arte durante más de 25 años en escuelas secundarias y universidades y ahora estoy jubilada. Vivo en España desde hace 8 años y dedico mi tiempo a mi familia y a mi arte.

Tineke Vlijm

Desde pequeña he dibujado y pintado.
Durante mis estudios en la Universidad Libre de Ámsterdam descubrí la pintura al óleo y me enamoré de inmediato.
Siempre he pintado, sobre todo paisajes, a veces reales, a veces imaginarios.
El verdadero desarrollo llegó mucho después, alrededor de 2005, cuando durante un curso espiritual descubrí la cera de abejas; una técnica totalmente diferente, también llamada encaustic art. Se basa mucho en combinaciones de colores, que se funden en una plancha y luego se extienden sobre papel, lienzo o incluso vidrio.
Además de esta forma intuitiva de usar la cera, también he desarrollado una técnica para dibujar con cera usando un lápiz especial.
Por la misma época, supe de la existencia de la pintura al óleo soluble en agua, mucho más ecológica.
Con los años he seguido desarrollando mis técnicas, tuve una web (ya no existe), durante años participé en mercados de arte en los Países Bajos, he realizado varias exposiciones en Haarlem, Bodegraven y Hoofddorp, he vendido muchas obras y he hecho cuadros por encargo.
Desde que me mudé a España, en 2010, he seguido pintando, en casa y en talleres en Relleu, luego en Villajoyosa y ahora en Elche.
Soy miembro de la Asociación de Bellas Artes de Elche y participo regularmente en exposiciones colectivas en centros culturales y espacios de arte.

*¡CreaClubRelleu casi 1 año!*

Lo que empezó con unas pocas mujeres creativas se ha convertido en un club acogedor con participantes de Países Bajos, Bélgica e Inglaterra. En Casa Mannic nos reunimos dos mañanas a la semana para creatividad, inspiración y, sobre todo, mucha diversión.
¡Por muchos más momentos bonitos juntas!

Mahfoud

Mahfoud nació en noviembre de 1943 y tiene nacionalidad argelina y suiza.
Pasó su infancia modelando figuras de animales y todo tipo de formas, que regalaba a sus amigos.
Completó sus estudios obligatorios en la marina mercante y obtuvo su licenciatura.
Tras la independencia, se sintió fascinado por el arte y decidió, a los 20 años, ingresar en la Escuela de Bellas Artes de Argel.
Durante dos años y medio trabajó con pasión en esculturas de barro y diseño. Después de este periodo, le retiraron la beca, simplemente porque reía demasiado y, según sus compañeros, porque les molestaba… aunque con talento.
Durante tres años presentó su obra en varias ferias internacionales en Argelia.
En 1966 dejó Argelia y se fue a Ginebra (Suiza), donde estudió arte dramático y danza. Su interpretación del espacio y la materia le llevó a crear obras acrílicas para el aniversario del compositor Frank Martin y a renovar interiores de casas antiguas.
Estas obras están hechas como esculturas.
Durante este periodo también estudió animación en el Instituto de Estudios Sociales y se especializó en psiquiatría. Entre 1969 y 1984 dirigió un centro de acogida para enfermos mentales.
En 1996 vino a España, concretamente a Relleu (Alicante), a una finca rodeada de olivos y almendros y tranquilidad. En esa paz y soledad se dedicó por completo a la escultura en madera.
Participó en el Gran Premio Internacional “Cannes Azur 2001” y recibió el diploma oficial, la gran medalla de oro y el primer premio de la M.C.A. 2001.
En 2002 expuso en Ginebra, París y el Centro Cultural Argelino. El público descubrió la sensibilidad y frescura que caracterizan su obra.
En 2002-2003 expuso en el ayuntamiento de Relleu (Alicante).
Mahfoud Sellaoui es un hombre apasionado, su amor por la humanidad es inmenso. Se apega a los cuerpos y formas, al movimiento y la energía que irradian, pero también al amor por los demás, su espíritu y su riqueza interior.
Las obras de Mahfoud son un juego constante entre sensualidad y sensibilidad, vulnerabilidad y tacto, espacio, fuerza y poesía.

Francina van ‘t Veld

Me llamo Francina van ‘t Veld. Vivo en Ámsterdam y pinto tanto en Ámsterdam como en Relleu, España. Pinto con acrílico u óleo sobre lino o lienzo. Al principio me inspiraba sobre todo el cuerpo humano: un brazo, una axila, un escote, ampliados en gran formato, a veces alternando con abstractos.
Tras el último confinamiento por la covid, sentí la necesidad de alegría y empecé a pintar escenas de aperitivos. Mi primer cuadro de este tipo se llama “lockdown is over”. Este tema lo he continuado, ahora también en pequeños paneles. También me inspiro en músicos. Pinto retratos y otras escenas por encargo. Más información en mi web: www.fhv-kunst.nl.

Victoria Bustamante Serrano

Buenas tardes,

Victoria E. Bustamante Serrano nació en 1957 en Madrid. Siempre tuvo interés por diferentes formas de expresión artística: escultura, pintura y grabado. Sus primeros pasos los dio en la Universidad P. de Leganés, donde comenzó en el taller de modelado y escultura. Permaneció en la ciudad hasta los veintidós años y luego se trasladó al norte de la región de Madrid.

En este entorno natural redescubrió su pasión por el arte y amplió su formación con varios talleres de dibujo al natural, escultura y pintura. Trabajó con la ceramista Gabriela Mourrut en la producción y esmaltado de juegos de té y otros objetos utilitarios. Mourrut está especializada en torno de gres.

Victoria adoptó muchas influencias del colorido estilo del pintor Anselm Cabús y realizó para él el modelo de arcilla de la escultura El geni i la força bruta, que se exhibe en Cubelles. En este periodo participó en exposiciones colectivas.

Durante algunos años combinó su formación artística con estudios de Filología Hispánica, trabajo y vida familiar. Su motivación creativa siempre estuvo presente, de forma primaria e instintiva. Escribir y pintar son para ella una forma íntima y personal de expresión. Vivió más de diez años entre Alicante y Madrid, hasta que hace unos años se estableció en la Marina Baixa.

En este entorno inspirador encontró una nueva motivación y una mejor capacidad para captar la belleza y la esencia de su entorno. En este periodo se centró más en la pintura y la creación artística. Su forma de trabajar cambió considerablemente: se sintió cada vez más cómoda con el óleo y la espátula, pero también con tinta, papel y textil. Su obra muestra cierta variación compositiva y una ruptura con la composición formal. Su pintura es emocional, colorida y espontánea.

Profesores en diferentes disciplinas:
Luz Mª Aranda (escultura y modelado)
Ana Blasco (escultura básica, pintura al óleo)
Gabriela Mourrut (técnicas cerámicas)
Anselm Cabús i Torrá (colores y texturas)
Álvaro Sellés (dibujo al natural y técnicas rápidas de pintura)
Mercedes Moro (dibujo y pintura)
Mª del Carmen Llinares (pintura)
Ricardo Fuente Caamaño (pintura)

Ha participado en exposiciones colectivas y en 2023 realizó su última exposición individual en el Museo de Finestrat con la muestra Paisajes y otras cosas.

Yvonne Ruiter y Wim Pechtold

Wim es mi vecino, tiene 85 años y vive desde hace mucho en Alfaz del Pi. Lleva 40 años trabajando con cerámica y tiene un precioso taller en su casa. En su jardín tiene una exposición permanente de su obra, destacando una gran escultura que representa el tiempo, las estrellas y los planetas.
Hace unos años fundamos un centro espiritual: Verdolaga Center, como vecinos de Wim, y nos hicimos amigos también en lo creativo. En el centro damos cursos y talleres, y Wim y yo solemos idear juntos cómo darles forma física. Así nació la plaza de los chakras, con chakras de colores, explicaciones y el armario de las sabias orientales con flores de loto que sirven de cuencos para las especias.
Nuestro último proyecto es el laberinto de los cuatro elementos. Para ello estamos haciendo piezas como una gran bola del mundo con agujeros para mirar al mundo interior, un laberinto de dedos para recorrer con los ojos cerrados y un pozo de los deseos, que aún estamos terminando. Son tres objetos interactivos que estarán en nuestro sendero de meditación/descalzos como parte de una actividad.

Marleen Schoemans

Me llamo Marleen Schoemans. Vivo en Pelt (Bélgica) y paso varios meses al año en Relleu.
Siempre he tenido pasión por el arte.
Di mis primeros pasos en la academia de Amberes en 1982 (clases nocturnas).
Después de la academia de arte seguí dibujando y pintando.
Mi trabajo artístico es una variedad de acuarelas y pinturas acrílicas.
Actualmente mi pasión es la acuarela realista de personas, paisajes, naturaleza, flores y animales.
Mi estilo es realista y reconocible.